陕西省美协“云贵川写生团”返程途中经停汉中。写生团的艺术家在汉中，一边继续写生，一边与汉中艺术家们举办《陕西省美协云贵川写生作品暨汉中市国画作品展》。

顾名思义，陕西省美协写生团的作品，都是他们的写生成果。汉中本地艺术家虽未参加写生团的写生之旅，但其参展作品，亦从写生而来。

为什么画家们都喜欢写生？

高尔基说，“你喜欢什么，什么就是你的灵魂。”

其实，艺术的灵魂就是“生”。生机、生态、生活、生趣、生命、生存等词语，都关联一个“生”字。故此，石鲁先生说，“绘画是写生，不是写死。”

作为国画大师，石鲁关于“写生”的言论是针对学院派课堂画模特的写生训练而言的。事实证明，学院派画石膏或模特的教学方法也有其意义，但不能唯其马首是瞻。否则，“生”的鲜活品质就会过期、打折。写生的目的和意义也因之一目了然。

另外，还有一个词与“写生”一词相伴，这就是古往今来的艺术家都孜孜以求的“传神”一词。

那么，什么又是可传之神？

唐纳德·沃尔什在其《与神对话》中说——

神不是一个地方，也不是一个人，神是一种能量，是一种意识。

惟其如此，无论陕西省美协写生团成员，还是汉中的艺术家，都在自己的艺术生涯里，坚持写生，获取能量以及认识世界的能力。

需要进一步指出的是，写生之举还能克服我们创作中的“自动化”倾向。

我们知道，俄国形式主义美学有两个著名原则：自动化与陌生化。其自动化原则就是我们常说的惯性创作。它如同工业生产流水线，不论什么材料，都按部就班、毫无表情地生产出来。如此生产的产品，只有标签，没有生命本身应该具备的表情，因而也不成其为作品。而陌生化则试图在内容与形式上打破日常生活经验里早已熟知的常情、常理、常事，并借此在艺术上超越庸常之境。某种意义上说，真正的艺术家都是通过陌生化手法恢复人们对生活的感知，使日常事物重新获得新鲜感。

从创作技法维度言，无论写生团成员的作品，还是汉中一地的艺术家，或许都有很大的进步空间，但充盈其作品中的勃勃生机，让我想起当年长安画派的写生之旅以及新金陵画派两万三千里写生。它们之所以成为新中国美术史上成就最大的两个画派，其动力和源泉，莫不与写生有关。

唐代张九龄《感遇》诗说：“欣欣此生意，自尔为佳节。”借用张九龄的诗句，我对这个写生为主的展览，我的感慨是——

欣欣此生，自尔为佳。