【融合新趋势】
以全域旅游理念推进文商旅融合
近日，北京市东城区启动“故宫以东”共创计划，中国美术馆、北京人艺、嘉德艺术中心等14家优质企业、文化机构作为“共创合伙人”成员，借助“故宫以东”搭建的业态融合平台开展深度协作，深入推动“文化+”产业融合发展。合作内容涵盖艺术、戏剧、书店、酒店、旅游、金融等，为故宫—王府井—隆福寺“文化金三角”塑造一流的文化场域。
随着文化产业的日益兴盛，很多城市开始探索文商旅融合发展模式。商场、购物中心以及商圈等，从原来单一以租赁为主的商业模式向多元化、多业态发展的商业模式转变，皆在全力打造更多融合性产品及互动场景，在消费升级背景下，致力于通过创新为消费者带来更加丰富的体验。
文商旅融合应立足大都市城市—产业—生活内在关联度，需要基于城市空间特征、顾客消费特点、城市商业基因以及市民生活习惯入手推进。文、商、旅三者不可分割——旅是枢纽，解决覆盖半径和流量；商是桥梁，连接流量和诉求；文是底蕴，提高流量的黏性。三者融合需要方向确定、路径清晰、资源持续的商业模式，需要政策、资本、资源融合。
对于文商旅融合，不仅仅要满足大众硬件要求，还要满足大众城
市美好生活体验的要求。例如，2019年，北京王府井百货大楼推出的“和平菓局”沉浸式体验空间，将京城的老胡同进行还原，包括粮油店、理发店、老药铺、绿皮火车等空间以及荷花酥、牛舌饼、京八件等美食，成为北京热门的旅游打卡点之一。
由此可见，只有从场所定位、市场细分、业态差异、商品品质、环境设计等多方面重构城市实体零售业的生态圈和体验链，才可能深度融入城市发展、居民生活升级的主流。
一个成功的文商旅综合体，其核心是充分挖掘自身的文化资源，在此基础上进行集成创新，并创造出独具特色的文化魅力。一方面，讲好文化故事，将其转化为文化资产，带来旅游流量，其中的关键在于对文化资源的创新转化和运用；另一方面，要通过创新，衍生一系列独具特色且符合当下消费习惯的文化活动和文创产品，由此带来餐饮、酒店和娱乐产业的发展。实际上，也就是全域旅游的概念。
打造文商旅融合的项目，除了完善景点设施，还需要一系列配套服务。在这一过程中，需要整体规划与大量资金投入。除了政府投入之外，还需要拓宽融资渠道，引进创新团队，让更多民营资本加入进来，这样才能打好文商旅融合发展组合拳。
要让更多游客不只是“看一看”，还要“留下来”，就必须坚持全域旅游发展理念，打造更多深度旅游产品，丰富消费供给，让传统游变为都市游，让多种消费业态融合成为有吸引力的旅游产品。这样才能增加游客停留时间，进而提升旅游的经济效应。
来源：中国旅游报 时间：2022年09月27日
02
文旅商融合引发创新风暴
在近年来一批文旅项目成为“网红打卡地”的背后，写着相同的文旅商融合密码。如苏州“天空之城2077”到舟山的“花鸟岛”，它们大多是在盘活文化IP、活化老资源、打造沉浸式体验上下功夫，不但赚取了线上流量赢得了线下客流，也为文旅产业转型和迭代升级提供了新思路
近年来，文旅商融合成为热议话题，它指的是依托城市人文历史资源和发达商业设施，将旅游与文化、商业、城市深度融合，以此打造文旅消费新场景、发展文旅消费新经济、拓展文旅消费新空间。
文旅商融合的大潮奔涌，也让一批文旅项目脱颖而出，成为“网红打卡地”。在陕西西安，大唐不夜城以声光电还原盛唐气象；在浙江舟山，原本无人问津的“花鸟岛”成为全国网红的打卡地；在江苏苏州，天空之城2077打造出一个穿越苏州前世今生与未来的魔幻城……
这些项目在模式创新上领跑全国，在赚取了线上流量和线下客流同时，也为文旅产业转型和迭代升级提供了新思路。它们是怎样做到脱颖而出，霸屏全网的？就让我们来为您分析。
利用文化IP打造运营新模式
IP产业在我国发展迅速，形成商界公认的重要经济文化生态。业界甚至流传着一句话：得IP者，得天下。此前人们对IP的讨论多集中在影视、文学领域。如今，IP逐渐替代旅游资源，成为文旅产
品或项目的新引擎。
从全国范围内文旅商融合的优秀案例来看，有着很大一部分正是靠着利用好文化IP，从而实现了快速出圈。
以浙江衢州为例，作为针圣杨继洲的故里,这座拥有1800年历史的江南文化名城一直与针灸文化有着不解之缘。2016年由竣腾文化拍摄的非遗艺术片宣传片《针圣故里》与《针灸圣地》的发布，让针灸文化从这里走向了世界，更为衢州打造了“针灸IP”。
如今，围绕着“针灸IP”，衢江将针灸康养融入休闲、旅游、医疗、养老、运动、养生等健康服务新理念，形成了一个多元组合、产业共融、业态相生的商业综合体。初步估算，仅樟潭老街、杨继洲广场一处，就将带动20亿元的产业发展。
围绕文化IP做文章，近年来的知名案例还有故宫文创和国家宝藏。
故宫博物院下属企业故宫宫廷文化，近年来以输出传统文化为出
发点，通过和不同品牌跨界多元合作，打造拥有文化底蕴的文创产品，
实现故宫文化产品商业价值变现的同时，也展现了故宫的文化价值。2017年故宫文创收入突破15亿元，营收超过了1500家A 股上市公司。同时将线上线下消费渠道全线打通，以“IP+文创+新消费”的商业模式，形成了一套完善的资本运作图，带来了更大的商业空间和产品溢价。
文博探索节目《国家宝藏》，从2017年12月播出第一季至今，
掀起了巨大的文博产业浪潮，“为一座博物馆赴一座城”成为旅游打卡新趋势。IP 运营方物喜堂借助《国家宝藏》的影响力，成功打造《国家宝藏》IP，把传统文化与现代审美相融合，与超过80个品牌进行授权跨界合作，将宝物延伸设计成个性化文创产品，通过文化赋能，让文物从陈列展示到真正渗入生活。
总的来说，IP为王的时代，要想让文化项目快速出圈，一方面要触及用户兴趣点，结合品牌特性和消费者需求来打造文化IP；另一方面需要线上扩大影响力来获取流量，线下跨界合作来打造创新吸睛文创或旅游产品，实现文旅商融合发展。
活化利用老资源打造城市新记忆
文化是旅游之“魂”，旅游是文化之“体”。近年来，不少文旅项目在老资源的活化创新上下功夫，打造城市新记忆，让观光游览变得更有看头、更有听头、更有玩头。
花鸟岛地处浙江东部，是舟山群岛最北部的一个离岛。这里装得下诗和远方，不用出境就能享受离岛生活，吸引了众多网红小姐姐前来打卡。可谁也不会想到，此前的花鸟岛是个交通不便、淡水缺乏、老龄化严重、传统产业衰退的“空心岛”。
变化出现在2013年10月，在充分考量海岛环境承载能力的基础上，当地提出“定制旅游”的概念。花鸟微度假旅游发展有限公司常务副总经理姜明说，公司统一配置票务、观光车、渔家乐休闲渔船等，采用管家式旅行服务，为游客提供个性化服务，提升游客满意度。同时，当地严格设定各类社会资本的入岛门槛，保证岛上“定制旅游”的优质服务。
如今的花鸟岛人气虽旺，却没有人流拥挤之感，这是花鸟岛团队精心计算的结果。“三天两晚‘定制旅游’的在岛人数控制在1400人以内。”姜明介绍，在实施“定制旅游”提前预约的基础上，花鸟岛严格控制游客人数，灵活安排节假日海上交通班次，实施民宿预订游客分组分流管理，对进岛、离岛游客进行导流。
2019年，花鸟村获评全国乡村旅游重点村、中国美丽休闲乡村、全国乡村旅游发展典型案例等荣誉。
再生蜕变的不只有花鸟岛，在浙江杭州，一家老医馆正在焕发新生。
这里的方回春堂是中国最古老的国药馆之一，创始于1649年，这个老字号之所以经久不衰，重要原因是坚守名医好药，没有把经营医药馆当成单纯的商业行为，而是作为一种文化和传统去扶持，举办各种惠民活动，实现商业公益双赢。同时方回春堂注重中医传统文化的传承，在馆内设置文化博物馆、中医药文化展区，加强对当地消费者中医药文化熏陶。
在时代快速发展下不断力求创新，方回春堂打造中医药文化品牌，通过“中医药+互联网”结合，搭建互联网中医平台，完善配方煎药跟踪系统、透明煎药房、快递配送中药包系统，打破人们对中医药的慢印象，顺应时代变迁及受众需求，推出适合年轻人等群体的优质中医药产品，希望成为全国乃至全世界中医药行业的翘楚。
沉浸式造梦 让消费者在场景中听故事
还有不少优质文旅项目是利用VR、AR、5G等新兴媒介技术，让文化突破“次元壁”，打造沉浸式的文旅消费体验。
葛仙村度假区于2019年建成开始运营，在不到1年的时间，葛仙村度假区便超过婺源和三清山，位列2020年江西旅游前三名，爆红的主要原因便是其着力打造的沉浸式夜游新体验。
度假区以仙人葛玄在葛仙山的修行事迹为线索，融合道家的文化内核和要素，结合古典山水画境和道家审美再现汉末仙翁葛玄在此生活修行的山村景象，为游客打造了一个“仙”气十足的世外桃源。
此外，度假区还通过声光电、水雾火、全息投影、激光、特效等新型舞台技术及设备的应用，以“夜演、夜景、夜娱”助力“仙村”开启道教文化旅游新地标。通过逛仙街，汉服提灯游园，沉浸式体验古时游园盛会景象；观仙景，梦幻水幕电影，《归真纪》再现仙人葛玄一生的故事；享仙乐互动演艺剧场，打造玉清台、太虚幻境等19个观赏点的大型实景光影秀； 品仙食，浪漫星空晚餐；游仙境，仙村灵宝集市，感受独特的文化魅力；住仙宿，枕梦特色酒店，让住客体会道家生活。出入尽享自然的六大主题特色沉浸式夜游产品，为游客呈现了一场具有丰厚道家文化底蕴的声光影艺术飨宴。
也有些文旅企业将发力的方向放在打造城市里的沉浸式艺术展上。它是随着科技进步应运而生的一种艺术体验形式，在特定空间内，采用声光电等元素，为观众营造有别于现实的场景，获得感官体验的同时与作品产生互动。
重庆互艺文化创意发展有限公司打造的梵高星空艺术馆就是以梵高作品为主题，利用空间视错觉、光影特效等高端技术，将梵高画作立体式呈现，成为一个可触摸、可置身其中、可任意玩味的4D光影沉浸式体验馆。
2015年，梵高逝世125周年，创始团队为纪念梵高，在重庆江北区打造了第一家梵高星空艺术馆，发展至今全国旗舰店超30家，全年引流超过150000名游客。馆内的影像互动装置打破立体绘制与二维视觉界限，产生视觉与平衡的错觉，融合透视学、设计学、几何学及心理学的艺术形式，颠覆视触觉想象。这种体验模式更注重观众的感受，也是相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。
迎合当下年轻人需求打“共情牌”
在体验经济大行其道的当下，好的文旅项目必然要能跟消费者产生情感共鸣。
随着年轻人对传统文化的喜爱与日俱增，越来越多的文旅项目也在还原历史上下功夫。历史文化古都西安的大唐不夜城，依托浓厚的历史氛围和建筑风格，在2018年对街区硬件建设和基础配套设施升级改造后，以盛唐文化为引擎撬动旅游需求，融入商业、休闲、娱乐、体验等元素，焕新成为了火爆的商业中心。
“夜游文化”和“唐文化”是大唐不夜城商业模式贯彻的主线。在夜晚，大唐不夜城依托声光电手段对街道进行渲染，每隔几十米就打造高潮迭起的沉浸夜游路线，还原长安繁花似锦，让游客身临其境感受盛唐气象。此外，大唐不夜城通过连续举办文化活动，文商旅深度融合，商业品质明显提升，带动周边7个商场和40个酒店客流，2000多家餐饮营收提高，整个区域土地增值及地产溢价。
而位于苏州的天空之城2077则切合了年轻人对未来的想象。天空之城2077项目总规划师蔡明表示，天空之城2077是把苏州前世今生设计成游戏动漫走向2077年的场景化项目，有未来、有思考、有嚼头。
天空之城2077依托苏州历史文脉，以科幻电影里未来世界的场景，将苏州前世今生与未来代表建筑景点解构再造，设计理念包含对未来城市规划及未来生活方式、商业综合体的迭代升级，推动未来城市的实现。
据了解天空之城2077里设计了三大主线：未来篇是以Z世代潮圣地为主，包含了泛二次元业态、祈福庙会、主题演讲秀、动漫游戏企业总部等；过去篇为许鲜农业美食乐园，在怀旧建筑内举办丰收节、螃蟹节和各类食品博览会； 现在篇主要是酒店文创休闲MALL。总的来说，天空之城2077是一个预演未来的乌托邦、充满艺术气息的设计博物馆、满是超前风格的魔幻乐园。
总结
文旅商融合打的是组合拳
通过上述优秀案例不难看出，在文旅商融合的过程中，文化为旅游赋予了更加丰富的内容，为旅游的产品化升级赋予了内涵；旅游为文化的传播提供了载体，为文化的产业化提供了手段和渠道。而商业的加入，又进一步丰富了文化和旅游的融合呈现形式，发挥“1+1+1>3”的效果，助力旅游目的地几何级数增长的态势。
未来伴随着旅游市场需求的提升，文旅商融合开启旅游新时代，各类文旅特色小镇、文旅度假区建设如火如荼。而文化元素是这些项目的灵魂所在，以特色产品重塑文化消费内容，以数字技术颠覆文化场景体验，以新兴媒体变革文化传播渠道，实现传统文化资源的现代重塑，是脱颖而出之道。
来源：人民网 时间：2021年05月26日
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文商旅融合构建多重消费场景
进入新的世纪，媒体迅猛发展、物质极大丰富，而人们对生活质量的要求愈来愈高，从商业到旅游，沉浸式体验给人带来全新的场景营造、感知再造体验。许多场景空间不仅仅是消费者茶余饭后的消遣，更是成了他们陶冶情操和享受生活不可或缺的组成部分。
好的“IP+沉浸式”体验可以刺激消费者重复性体验或长期购买，从而形成特定消费习惯和偏好。地方特色文化与美食、演艺、文创、零售等业态融合，聚集出一个个可体验、可娱乐、可消费的“文化+”街区，建构出在地休闲和文旅消费升级新场景，推动经济持续健康发展、消费活力不断提升。
打开未来消费新思路
未来的零售，未来的商业，是一个体验的商业，凡是目的化的东西，大家都会想到互联网，消费现在已经无边界了，这样一个背景下，目的性的东西都被互联网垄断了，而沉浸式的体验，是无法垄断的。
未来的场景革命，以“娱乐、互动、体验、沉浸”为主诉求，将商业环境极大地融入娱乐的主题、艺术的主题、人文的主题等等，将商业嫁接更多跨界的元素，给予消费者人性化的关怀，丰富多元化的体验，形成新的商业空间和氛围。
场所基于消费需求构建出来的“引力场”，是实体和精神的关系，创新是对未来生活的洞悉，是对未来生活模式的预判，只有对未来的生活模式有了清晰的预判和创新，才能够跟消费者无缝对接，未来非主流将成为主流。未来我们贩卖的不再是简单的商品，而是一种情感，一种体验，一种场景性营销。
人们对于公共空间的要求越来越高，经营者也越来越难带给消费者愉悦的体验，所以研究如何带给人们愉悦的器官性本能，便是空间规划的本质工作。从听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉五个方面入手，去创造更为多元的空间。
从灯光、音乐、气味等维度打造沉浸式的商业空间，紧抓社交化的消费趋势，充分考虑区域商务人士、高品质家庭的社交化、亲子化、人文化的消费升级需求，以多维立体开放式街区的形态，打造集多种功能于一体的城市文化消费新空间，从而让顾客流连忘返。同时，也要把握发展机遇，应时而动。
适应消费客群需求多元化。消费者比以前更加成熟理性，消费需求和偏好也更加多元化;提升消费者交互和参与度。消费者对品牌的情感依恋度不断提升，那么除功能外，商业地产还要在情感层面积极做文章，与消费者进行互动。未来消费者对品牌的依恋将成为建立品牌忠诚度的关键，要善于从主题开发的角度进行切入，为商场注入IP，不断活化IP，增加IP吸引力，与顾客建立起深厚情感联系可以产生巨大回报。
把握消费创新升级新趋势。随着消费人群与消费习惯的改变，消费需求也趋于多样，更注重体验、品质、个性、口碑，实体空间应更加重视增长方式，大胆尝试场域创新，带给消费者独特的沉浸式消费体验、进而创造更多价值。
“文化+”街区激活消费潜能
近年来，“场景力量”为街区带来了话题、人流量、传播度等，都让人们有了身临其境的代入感，形成一种具有互动感、叙事感和社交氛围的沉浸式消费体验。这些契合主题又富于文化内涵的氛围营造与场景设计呈现出独特的空间体验，让消费者在有限的空间里既体验到互动性和体验感的优质营业内容。
位于西安市中心钟楼东北方向的易俗社文化街区依托百年秦腔剧社易俗社，以秦腔文化为特色，打造集秦腔演艺、老字号美食、国潮新零售为一体的文化步行街。
街区里，中国秦腔艺术博物馆与易俗社百年博物馆比邻，全景式展示了中国秦腔艺术和易俗社的发展历程。一座仿明清风格的戏台位于街区中心广场，每当有好戏登场，戏迷票友或坐或立，占满广场。在街区地下一层，一条怀旧主题街区“东邦哥”带游客“穿越”到八九十年代的西安，溜冰场、老教室、汽水店等场景，唤醒老西安人的旧时记忆。西安饭庄、同盛祥、五一饭店、白云章、新中华等老字号西安美食，满足游客一站式吃美食的需求。
不同于传统的商业步行街，秦腔文化、秦人文化和秦地文化是街区的标签。不同于传统的文化场所，街区注重年轻化活态展示，将秦腔、老西安记忆和国潮时尚相结合，并融入多种业态，激活传统文化的当代价值。
除了易俗社文化街区，在拥有众多文化标签的西安，一批各具特色的文化街区兴起：老牌网红街区“大唐不夜城”不断创新展示大唐风貌，西部电影集团打开厂区围墙建成的“西影电影圈子”让电影文化走出影院融入生活，西安城墙脚下的“老菜场”用主题餐饮、咖啡茶室、独立书房、设计工坊重新定义市井文化……
业内人士表示，后疫情时代，许多人暂时放弃“诗和远方”，转而寻找“近处的风景”。依托城市特色文化建造的街区逐渐得到更多关注，成为在地休闲和文旅消费的好去处。
以互动提升消费体验
随着在地休闲消费升级，文化街区也在不断提档升级，呈现出沉
浸式体验、打造国潮IP、拓展消费新场景的趋势。
夜晚的大唐不夜城，仿唐风格建筑被灯光点亮，数十台唐文化演艺和行为艺术在街区形成一步一景，游客所见所闻都是唐代风格的人物、乐曲和舞蹈，穿越之感油然而生。步行街里，“唐食坊”“唐礼坊”和“大唐游艺区”的店铺里总是顾客满盈。租件唐装、做好妆造，在街区里漫步拍照成为众多年轻人的热门玩法。
比起单纯购物消费，现在消费者更注重体验互动的过程。很多游客来大唐不夜城消费都瞄准了沉浸式体验。以沉浸式夜游、沉浸式演艺、沉浸式购物、沉浸式娱乐等为代表的沉浸式体验正成为大唐不夜城文旅商融合发展的核心竞争力。
在易俗社文化街区的商业综合体楼上，一个巨大的戏曲装扮的人偶冲着来来往往的人群微笑“比心”，等夜晚的灯光亮起，这颗心还会闪闪发光。这个人偶是街区打造的IP秦小易。秦小易的形象融合了众多戏曲元素，作为街区的“代言人”拉近了街区与市民的心理距离，以后街区会不断丰富秦小易的形象和场景，围绕这个IP打造系列文创产品。
“不满足于引进国潮消费品牌，文化街区逐步开始打造具有自身独特文化属性的IP形象和产品，实现扩大街区品牌影响力和提升消费的双重效果。”大唐不夜城潮文创店铺店长吕青稞说，店内现有文创产品品类五百余种，以各类唐风文创及自主开发文创品为主进行展示售卖。
2021年至2022年，大唐不夜城以唐文化、陕西特色文化及网红潮流文化为三大主题，体系化筹备文创产品开发工作，研发并推出百余种文创产品。其中，与西安潮物志联合，共同打造以唐文化为主题
的IP品牌，全面覆盖唐服、唐食、唐妆等20余种项目品类。
构建多重消费场景
今年政府工作报告提出，推动消费持续恢复，推动线上线下消费深度融合，促进生活服务消费恢复，发展消费新业态新模式。业内人士表示，促进文化街区发展，要打通“流量变现”的消费“堵点”。
餐饮、娱乐、旅游等生活性服务业经营受疫情影响明显，而这些通常是文化街区的主要业态，因而统筹做好疫情防控和业态经营，是文化街区激发消费活力的大前提。易俗社文化街区街区计划针对本地客群开展“造物节”、秦腔自乐班比赛、啤酒节等文化休闲消费活动，并积极引进本土特色鲜明的新零售、新娱乐、新餐饮品牌，提升本地客群的“复购率”，同时积极对接外地客源，推出特色旅游产品，让街区成为跨省游打卡地。
高品质文化街区是娱乐、餐饮、购物、社交、文化的深度融合，其优势在于完全将消费融入生活体验中，这就要求步行街挖掘地方特色构建消费场景。大唐不夜城用各种方式将街区的美食、建筑、演出、文创、科技融入到整个盛唐文化氛围中，精心营造“回到盛唐”消费场景。联动两侧商业综合体，形成星级酒店、潮流文创、餐饮书店等综合业态互动，进一步升级街区夜间消费新场景，为商业赋能。
构建线上消费场景和发展数字经济也是文化街区今后的“必修课”。除了推广直播带货、互联网推广、“云游步行街”等新营销模式，更应推动智慧商圈建设，深化5G、大数据、物联网等技术在决策、管理、营销、服务等方面的应用，实现消费体验便捷高效、经营服务精准优化。
来源：城市光网 时间：2022年08月12日
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文商旅融合如何唤醒消费活力？
盛唐、秦腔、城墙、西部电影······提起这些西安地域文化标签人们耳熟能详。近年来，这些特色文化与美食、演艺、文创、零售等业态融合，聚集出一个个可体验、可娱乐、可消费的“文化+”街区，建构出在地休闲和文旅消费升级新场景，推动经济持续健康发展、消费活力不断提升。
在地休闲去哪儿玩？ “文化+”街区激活消费潜能
3月22日起，陕西省西安市恢复正常出行，有序恢复经营活动。在得到这一消息的前几日，位于西安市中心钟楼东北方向的易俗社文化街区已经开始忙碌——在“万物生春·小易造物节”的会场上，陕拾叁、唐食演义等陕西本土国潮品牌正在积极布展，迎接活动启动后客人的到来。
易俗社文化街区是依托百年秦腔剧社易俗社，以秦腔文化为特色，打造集秦腔演艺、老字号美食、国潮新零售为一体的文化步行街。
街区里，中国秦腔艺术博物馆与易俗社百年博物馆比邻，全景式展示了中国秦腔艺术和易俗社的发展历程。一座仿明清风格的戏台位于街区中心广场，每当有好戏登场，戏迷票友或坐或立，占满广场。在街区地下一层，一条怀旧主题街区“东邦哥”带游客“穿越”到八九十年代的西安，溜冰场、老教室、汽水店等场景，唤醒老西安人的旧时记忆。西安饭庄、同盛祥、五一饭店、白云章、新中华等老字号西安美食，满足游客一站式吃美食的需求。
2021年9月14日街区正式开放后人气火爆，在当年国庆节假期，游客量达到87万。年过五旬的西安人杨帆特地“带着回忆”来到易俗社文化街区。“百年易俗社和全新的文化街区，是古韵与新声的碰撞。”他说，“听秦腔，吃五一鲜包，喝冰峰汽水，再逛一逛‘东邦哥’，既熟悉又新奇的体验，很奇妙。”
“不同于传统的商业步行街，秦腔文化、秦人文化和秦地文化是街区的标签。不同于传统的文化场所，街区注重年轻化活态展示，将秦腔、老西安记忆和国潮时尚相结合，并融入多种业态，激活传统文化的当代价值。”易俗社文化街区市场营销部部长赵嘉钰说。
除了易俗社文化街区，在拥有众多文化标签的西安，一批各具特色的文化街区兴起：老牌网红街区“大唐不夜城”不断创新展示大唐风貌，西部电影集团打开厂区围墙建成的“西影电影圈子”让电影文化走出影院融入生活，西安城墙脚下的“老菜场”用主题餐饮、咖啡茶室、独立书房、设计工坊重新定义市井文化······
业内人士表示，后疫情时代，许多人暂时放弃“诗和远方”，转而寻找“近处的风景”。依托城市特色文化建造的街区逐渐得到更多关注，成为在地休闲和文旅消费的好去处。
本地需求如何满足？ 以互动提升消费体验
“易俗社文化街区开街以来，97%是本地客流。他们的休闲消费需求更加明确，也更加需要新鲜的文化体验和消费供给。”赵嘉钰说。记者走访发现，随着在地休闲消费升级，文化街区也在不断提档升级，呈现出沉浸式体验、打造国潮IP、拓展消费新场景的趋势。
夜晚的大唐不夜城，仿唐风格建筑被灯光点亮，数十台唐文化演艺和行为艺术在街区形成一步一景，游客所见所闻都是唐代风格的人物、乐曲和舞蹈，穿越之感油然而生。步行街里，“唐食坊”“唐礼坊”和“大唐游艺区”的店铺里总是顾客满盈。租件唐装、做好妆造，
在街区里漫步拍照成为众多年轻人的热门玩法。
“比起单纯购物消费，现在消费者更注重体验互动的过程。很多游客来大唐不夜城消费都瞄准了沉浸式体验。”大唐不夜城新闻发言人张豪说，以沉浸式夜游、沉浸式演艺、沉浸式购物、沉浸式娱乐等为代表的沉浸式体验正成为大唐不夜城文旅商融合发展的核心竞争力。
在易俗社文化街区的商业综合体楼上，一个巨大的戏曲装扮的人偶冲着来来往往的人群微笑“比心”，等夜晚的灯光亮起，这颗心还会闪闪发光。这个人偶是街区打造的IP秦小易。赵嘉钰表示，秦小易的形象融合了众多戏曲元素，作为街区的“代言人”拉近了街区与市民的心理距离，以后街区会不断丰富秦小易的形象和场景，围绕这个IP打造系列文创产品。
“不满足于引进国潮消费品牌，文化街区逐步开始打造具有自身独特文化属性的IP形象和产品，实现扩大街区品牌影响力和提升消费的双重效果。”大唐不夜城潮文创店铺店长吕青稞说，店内现有文创产品品类五百余种，以各类唐风文创及自主开发文创品为主进行展示售卖。
2021年至2022年，大唐不夜城以唐文化、陕西特色文化及网红潮流文化为三大主题，体系化筹备文创产品开发工作，研发并推出百余种文创产品。其中，与西安潮物志联合，共同打造以唐文化为主题的IP品牌，全面覆盖唐服、唐食、唐妆等20余种项目品类。
“流量”如何“变现”？ 构建多重消费场景
今年政府工作报告提出，推动消费持续恢复，推动线上线下消费深度融合，促进生活服务消费恢复，发展消费新业态新模式。业内人
士表示，促进文化街区发展，要打通“流量变现”的消费“堵点”。
餐饮、娱乐、旅游等生活性服务业经营受疫情影响明显，而这些通常是文化街区的主要业态，因而统筹做好疫情防控和业态经营，是文化街区激发消费活力的大前提。赵嘉钰表示，今年街区计划在合适时机，针对本地客群开展“造物节”、秦腔自乐班比赛、啤酒节等文化休闲消费活动，并积极引进本土特色鲜明的新零售、新娱乐、新餐饮品牌，提升本地客群的“复购率”，同时积极对接外地客源，推出特色旅游产品，让街区成为跨省游打卡地。
张豪等人认为，高品质文化街区是娱乐、餐饮、购物、社交、文化的深度融合，其优势在于完全将消费融入生活体验中，这就要求步行街挖掘地方特色构建消费场景。大唐不夜城用各种方式将街区的美食、建筑、演出、文创、科技融入整个盛唐文化氛围中，精心营造“回到盛唐”消费场景。联动两侧商业综合体，形成星级酒店、潮流文创、餐饮书店等综合业态互动，进一步升级街区夜间消费新场景，为商业赋能。
构建线上消费场景和发展数字经济也是文化街区今后的“必修课”。除了推广直播带货、互联网推广、“云游步行街”等新营销模式，更应推动智慧商圈建设，深化5G、大数据、物联网等技术在决策、管理、营销、服务等方面的应用，实现消费体验便捷高效、经营服务精准优化。
此外，业内人士期盼，由政府部门牵头，积极有效开展促销费活动，带动消费热情，并在税收、金融等方面给实体零售业一定帮扶。
来源：经济参考报 时间：2022年04月14日
策划：白珊、边艳婷
编辑：白珊、边艳婷
