2022年是中国动画诞生百年。一百年间，中国动画在时代变迁中发展前行，创造出了一批富有浓郁中国传统美学风格的杰出作品，成为陪伴了几代人成长的国民记忆。2022年，国图讲坛携手中国传媒大学动画与数字艺术学院策划了“妙笔生画 绘动时代——致敬中国动画百年”系列五讲，拟向广大喜爱动画的读者展现中国动画百年发展史。彼时线下讲座尚未开放，现将当时录制的视频讲座陆续发布，欢迎广大读者在“猫冬”时节，跟随王雷、高薇华、刘书亮、李智勇、艾胜英五位老师的讲述，走进中国动画缔造的百年奇幻世界，触摸动画永葆的童真、好奇心和想象力。
1922年 由万氏兄弟制作的第一部动画广告片 《舒振东华文打字机》上映 开启了中国动画百年序幕 1941年 中国第一部动画长片《铁扇公主》问世 成为中国动画萌芽时期的经典之作 至今仍为我们津津乐道 20世纪60年代 彩色动画片《大闹天宫》 一问世便成国产动画经典 随后《骄傲的将军》 《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》 《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》等 无不是伴随几代国人成长的童年记忆 近年来《大鱼海棠》 《哪吒之魔童降世》 以及年初爆火的《中国奇谭》系列 逐渐唤醒了公众对国产动画的喜爱和记忆 纵观中国动画百年发展史 既有蹒跚学步的萌芽阶段 也有大师辈出、佳作涌现的黄金时代 还有受海外文化冲击略显沉寂的低迷时期 但毫无疑问 国产动画的新百年和新辉煌 正在到来！
主讲人：王雷
王雷，博士，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授，知名动画导演、动画编剧。作品曾在多个国际电影节、动画节中入围和获奖。
什么是中国动画的材料性？
为什么动画不光是当代科技的产物
也是第一个大规模生产的艺术？
为什么全世界的动画界一提起中国动画
首先想到的就是水墨动画？
身处数字时代
中国水墨动画如何继续发展？
动画艺术兴起于20世纪初，它依赖于当代科技，是大规模生产下的产物。当时，迪士尼公司的动画片制片厂有上千位艺术家组成的流水线，大规模地生产制作动画片。在这样的发展过程中，人们逐渐开始反思也认识到，工业化不仅会让艺术品失去价值，也会让劳动失去意义。于是，在十九世纪下叶发生了著名的工艺美术运动。以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的设计家们认为，大机器生产出来的产品只注重功能性，缺乏美感、非常丑陋，降低了人们的生活品质；他们主张以手工艺生产产品，反对机械化生产和过度装饰的风格，倡导自然主义和东方风格。人们逐渐认识到，材料和工艺不只是材料和工艺本身，而是它背后的社会意义和文化价值，甚至与我们的身份紧密相关。一个物品不但有使用价值和经济价值，它的生产、流通、消费以及展示方式，让它具备了特定的文化意义。
早期的中国动画以模仿美国、苏联的动画风格为主，完全采取了国外的动画制作工艺。其中万氏兄弟模仿美国动画、立志要做出中国版“白雪公主”的亚洲第一部动画电影《铁扇公主》（1941年），以及完全模仿苏联动画风格，甚至在威尼斯动画电影节上被认为是苏联动画作品的《乌鸦为什么是黑的》（1955年），都是这一时期的代表作品。
1950年代末，以特伟为代表的中国动画人，立志“探索民族风格之路”。他们的主要切入点，正是动画的材料和工艺。无论是融入京剧脸谱与戏曲舞台元素的《骄傲的将军》，以及与此风格一脉相承的《大闹天宫》，这一时期的剪纸片、木偶片，都包含了对动画材料和工艺探索的成分。王雷老师认为在材料和工艺上走得最远、最能代表中国动画在这个时期探索成果的片种，无疑是采用了传统国画风格的水墨动画。
中国水墨画始于唐代，盛行于宋元，明清之后不断发展。水墨画强调笔法，以水墨的浓淡变化代表色彩，充分发挥水、墨和宣纸的材料特性，善于表现似像非像的视觉意象，符合中国艺术注重意境的美学追求。水墨画是我国本土特有的、具有深厚历史传承与文化积淀的艺术门类。中国动画对水墨形式的采用，充分发挥了材料、工艺的文化属性，是一种在艺术上实现了高妙效果的典范。
1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》是极具民族风格的中国动画代表作。这部动画短片不是把画直接画在宣纸上，而是用创新的工艺，用多层摄影等技术来复现水墨画的效果。它所呈现的画面、视听语言、运镜方式，让人耳目一新，实现了用传统中国绘画的方式来做动画表达。
△由特伟、钱家骏等创作的动画短片《小蝌蚪找妈妈》
上海美术电影制片厂出品
王雷老师还讲到了上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。《山水情》讲述的是一位老琴师向渔家少年传授琴技的故事，以及二人之间的师生之情。这部作品不仅运用了中国水墨绘画的形式特点，在故事内容上也有着非常中国式的表达，其诗一样的气质和幽远清淡的画面，令它成为中国水墨动画在艺术效果上至今无人超越的典范。
△水墨动画电影短片《山水情》
上海美术电影制片厂1988年出品
计算机软件发明之后，我们的动画制作取决于计算机软件的种类。动画片作品的风格很大程度也受到动画软件的限制。进入数字时代，计算机软件大量应用在动画片制作中。计算机图像技术在提高动画生产效率的同时，增加了动画制作分工的细密程度，但很多时候也削弱了动画作品在风格上的独特性。动画中对材料和工艺的表达，在数字时代一度被抛弃和忽略。人们越来越多地采用“二维动画”“三维动画”等依附于计算机软件性质的术语，而非“水墨动画”“剪纸动画”“黏土动画”等强调材料性和工艺性的术语。
因此，王雷老师指出现今中国动画在技巧上已经达到了一个很高超的程度，但是在视觉风格上和叙事表达上，还处在寻找能标志性地代表中国文化价值和民族身份的一套话语体系。他期待在不久的将来，数字时代的中国动画会和中国动画学派的先行者们一样，在基于数字技术的材料和工艺上进行探索和突破，带来一个新的中国动画的民族风格。
讲座中，王雷老师还为读者朋友们推荐了相关图书，欢迎感兴趣的读者来国图借阅。
